מאסטר בלייטרום - דף הטיפים השבועי 11
- יגאל לוי
- 24 באוק׳ 2025
- זמן קריאה 23 דקות
עודכן: לפני 5 ימים
לייטרום היא תוכנה לעיבוד תמונה ולניהול מאגרי תמונות, שתוכננה בייחוד עבור צלמים מקצועיים וחובבי צילום.
במדור זה אנו מפרסמים מדי שבוע טיפים למשתמשי התוכנה - כדאי לעקוב!
עוד לא חברים בדף הפייסבוק של האתר? כדאי להצטרף עוד היום ולקרוא מאמרים טיפים וסרטוני הדרכה המתפרסמים באופן קבוע ובנוסף להיות זכאים להנחות על הרצאות, קורסים וספרים. לדף הטיפים הקודם
טיפ 561: אפקט מט מיושן
חלון עקומת הגוונים (Tone Curve) מאפשר לערוך אזורי בהירות באופן חופשי ומדוייק. רבים נעזרים בקטגוריה זו כדי להוסיף ניגודיות מדוייקת יותר לתמונה. ניתן להיעזר בקטגוריה זו דווקא כדי להפחית ניגודיות באמצעות הבהרת האזורים הכהים ביותר והכהיית האזורים הבהירים ביותר באופן המקנה לתמונה מראה מיושן של תמונה שהודפסה על נייר מט שדהה. שימו לב שבדוגמא צירפנו שני צילומי מסך המייצגים שלבים שונים בתהליך.
כדי לעשות זאת יש לפתוח את הקטגוריה Tone Curve ולמקם שתי נקודות על גבי הציר, אחת בשליש העליון של העקומה (A) והשניה בשליש התחתון (B). נקודות אלו נועדו לוודא שגווני הביניים כמעט ולא יושפעו.
כעת יש לגרור את הנקודה העליונה מעט כלפי מטה (C) ואת הנקודה התותונה מעוט כלפי מעלה (D).
על מנת להעניק לתמונה מראה דהוי המזכיר תמונות משנות ה-70 המאוחרות עד לשנות ה-80 יש לבחור בערוץ האדום (E), למקם נקודה בשליש העליון ולגרור אתה מעט כלפי מטה (F) ולאחר למקם נקודה בשליש בתחתון ולגרור אותה מעט כלפי מעלה (G). שימו לב שגרירת הנקודות מתונה יחסית. גרירה קיצונית עלולה ליצור אפקט אחר עם רוויית צבעים מוגזמת.
צילום: יגאל לוי
טיפ 560: פתרון נוסף לחשיפת יתר
טעויות בצילום הן מנת חלקם של מרבית הצלמים, בין אם הם חובבים או מקצוענים. אנחנו לומדים בתנועה, כשאפשר מתקנים בזמן הצילום וכשאין ברירה בזמן העריכה. חשיפת יתר או חסר היא אחת הבעיות הנפוצות ביותר, בייחוד כשמצלמים במצב ידני מלא. בעת העריכה הנטייה הראשונית היא לגרור את מכוון החשיפה להבהרה או הכהיה של התמונה. העניין הוא שלרוב התוצאה היא חשיפה סבירה בחלק מהאזורים ובשאר התוצאה היא תת־חשיפה או חשיפת יתר. ניסיון לעבוד עם מסכות לא תמיד פותר את הבעיה. הרעיון הבסיסי, לפני תיקון מקומי או אזורי, הוא לשפר את נקודת ההתחלה של התמונה. פרופילים סתגלניים מתאימים את העיבוד של התמונה באופן חכם בהתאם לתוכן שלה. הפרופילים נעזרים בבינה מלאכותית כדי לזהות אזורים שונים (שמיים, פנים, רקע וכו’) ולשפר כל חלק בנפרד. בפועל הפרופיל מבצע תיקון חשיפה, צבעים וניגודיות בצורה מקומית ולא אחידה לכל הפריים. במקרים בהם אינכם יודעים מה לעשות פרופילים סתגלניים משפרים את הבסיס ומשיגים תוצאות משופרות בזמן קצר. בדוגמא שלפניכם תמונה בחשיפת יתר. ניסיון לתקן את התמונה באמצעות מכווני החשיפה רק החריף את הבעיה.
הפתרון במקרה זה, לפני הכל, לבחור בראש הקטגוריה Basic מתפריט Profile ב-(A) Adaptive Color. פרופיל זה ייבצע בין היתר תיקוני חשיפה מקומיים והתוצאה - במקרה זה - היא בסיס טוב יותר לעיבוד.
בשלב זה מומלץ לבצע התאמות נוספות כולל הוספה או הפחתת ניגודיות, תיקוני צבע וכמובן גם תיקון מקומי לאזורים בתמונה.
שימו לב! לאחר החלת הפרופיל ותיקונים מקומיים יתכן ויהיה עליכם לעדכן את הפרופיל הסתגלני. במידה ובפינה הימנית העליונה של החלון כפתור העדכון צהוב (B) - ליחצו עליו ומהתפריט הנשלף ליחצו על כפתור Update All.
שימו לב! פרופילים סתגלניים אינם פתרון למקרים בהם חשיפת היתר קיצונית וfמובן שאיננה פותרת אתכם מלצלם נכון. בנוסף, ניתן להיעזר בפרופילים אחרים כמו Adobe Neutral או פרופילים המובנים במצלמה כמו Flat המפחיתים ניגודיות ולעיצים גם חוזפים פרטים באזורים הבהירים. צילום: יגאל לוי
טיפ 559: אפקט וינטייג׳ נוסטאלגי
אם תדפדפו באלבומי תמונות ישנים תגלו שמראה התמונות שונה לעיתים באופן מהותי מהעידן הנוכחי. הסיבות לכך רבות ומגוונות. סרטי צילום מסוג Kodachrome למשל, הפיקו צבעים עשירים, ניגודיות גבוהה, וגוונים חמים. לעומתם, סרטי צילום מסוג Ektachrome הפיקו צבעים קרים יותר ונטייה לכחול/סגול. אך גם לתהליכי הפיתוח הייתה השפעה מכריעה - פיתוח סרט שקופיות (E6) בכימיה של נגטיב (C41) הפיקה צבעים משוגעים (ירוק/צהוב/מג’נטה), ניגודיות גבוהה ותחושה “לומוגרפית” ישנה. אפילו ניירות הצילום ותהליך ההדפסה השפיעו באופן ניכר על התוצאה. למה זה חשוב? כי לעיתים כשאנו רואים אפקט מסויים שהוחל על תמונה אנו נרתעים ולו מהסיבה שהתוצאה לא טבעית ושייכת כביכול לעידן הדיגיטלי החדש - וזה לא תמיד נכון. האפקט הנוסטלגי הבא מעניק מראה וינטייג׳ נוסטאלגי וניתן היה להשיגו גם בעידן האנלוגי.
בשלב ראשון נרצה לקרר את צבעי התמונה בקטגוריה Basic באמצעות גרירת מכווני הטמפרטורה (Temp) והגוון (Tint) שמאלה. אנחנו קבענו את הערכים Tint = -70, Temperature = 4260.
בשלב שני נרצה שהאזורים הבהירים והכהים ביותר בתמונה יהיו דהויים ולכן נבחר בקטגוריה (1) Tone Curve ונגרור את הנקודה השמאלית־תחתונה כלפי מעלה (A) ואת הנקודה הימנית־עליונה כלפי מטה (B) ולאחר נוסיף נקודה ברבע התחתון של הגרף ונחזיר אותה למקומה המקורי (C) ובהתאם נוסיף נקודה ברבע העליון של הגרף ונגרור אותה חזרה למקומה המקורי בגרף (D).
בשלב השלישי נעבור לקטגוריה (2) Effects ונגרור את מכוון הכמות שמאלה וגם את מכוון נקודת האמצע. ניתן לקבוע את הערכים בהתאם לדוגמא, או בהתאם לטעמכם האישי (E).
בשלב הרביעי נעבור לקטגוריה (3) Calibration ונגרור את המכוונים בהתאם לדוגמא. ניתן בשלב זה להתאים את המכוונים בהתאם לטעמכם האישי. אם למשל הטורקיז רווי מדי לטעמכם תוכלו לגרור את מכוון Saturation ב-Blue Primary שמאלה.
מומלץ בשלב זה לשמור את העריכה כערכת הגדרות לשימוש חוזר (Preset) ולהחיל אותה על תמונות אחרות.
הדוגמא התחתונה היא תמונת המקור והעליונה היא התוצאה.
טיפ 558: כיול צבעים מציל
הפתגם "מרוב עצים לא רואים את היער" מדבר על התמקדות יתרה בפרטים הקטנים ופספוס התמונה הגדולה. לעיתים התמונה עמוסה בכל כך הרבה פרטים עד כי עיניי הצופה לא יודעות על מה להביט קודם ומה הנושא המרכזי. אבל פרטים מרובים הם לא העומס היחידי שיכול לקלקל תמונה. לעיתים העומס הוא דווקא בצבעים - כשכל הצבעים רוויים הם מעמיסים על עיני הצופה והנ״ל פשוט ממשיך הלאה לתמונה הבאה. כדי למנוע מצב זה, לעיתים עלינו להפחית רווייה מצבעים מסויימים, לשנות את הגוון ובפועל, לצד קומפוזיציה טובה להביא להרמוניה המשרתת את התמונה. לייטרום מאפשרת לבצע משימה זו באמצעות מספר קטגוריות - אחת מהן זוכה להתעלמות, אולי בשל המורכבות שלה. הקטגוריה (A) Calibration מאפשרת לשלוט ברווייה של 3 ערוצי צבעי היסוד ולשנות את הגוון. בדוגמא זו צבעי התמונה הרוויים גרמו לכבשים להיטמע בתמונה ולעומס ויזואלי.
כדי לטפל בבעיה, בקטגוריה (A) Calibration הפחתנו את הרווייה ב-Green Primary ושינינו את הגוון לירוק עד (B).
בנוסף, גררנו את מכוון הגוון ב-Blue Primary שמאלה והוספנו מעט רווייה (C) וכדי לאזן גררנו את מכוון הגוון ימינה ב-Red Primary והוספנו מעט רווייה (D). שימו לב שגרירת מכווני הגוון והרווייה לרוב מתבצעת בכיוונים מנוגדים בין צבעי היסוד כדי לאזן את הצבע. באופן זה הירוק הזרחני שהשתלט על צבעי תמונת המקור עומעם, השמיים תכולים יותר והכבבשים, הממלאות חלק חשוב בסיפור, ׳קופצות לעין׳. המסקנה - לעיתים, בניגוד להגיון, הפחתת רוויה ועריכה של הגוון יכולות להציל תמונה.
צילום: יגאל לוי
טיפ 557: איזון הכרחי בין קטגוריות
לייטרום מציעה מספר קטגוריות ששימוש באחת מהן מחייב שימוש בקטגוריה משלימה. לדוגמא, לפני השימוש בקטגוריה Transform, המאפשרת לבצע תיקונים גיאומטריים, מומלץ להשתמש בקטגוריה Lens Corrections לתיקון עיוותי עדשה. הקטגוריה Calibration מאפשרת לתקן סטיות צבע קבועות של המצלמה ובפועל לבצע כיול של הצבעים. מדובר בעריכת צבע כוללנית ודי בגרירת מכוון אחד כדי לשנות את הערכים בכל שלושת ערוצי הצבע. לעומתה הקטגוריה Color Mixer נועדה לטיפול בררני בצבעי התמונה. לעיתים קטגוריה זו תספק אתכם ולא מעט פעמים תמצאו שהיא בעייתית בייחוד בכל הנוגע לרווייה של צבעים. השילוב בין הקטגוריות יכול לספק פתרון כולל. בדוגמא שלפניכם צבעי התמונה לא היו דומים למה שאני זוכר ממטע השקדיות. הצבע היה צהוב מדי, לא מספיק ורדרד ולא מספיק רווי.
כדי לטפל בבעיה, בקטגוריה (A) Calibration גררתי את מכוון הגוון ב-Blue Primary שמאלה ואת מכוון הרווייה ימינה (B). הבעיה עם גישה זו, כפי שהוסבר בהתחלה שההשפעה של מכוונים אלה לא מוגבלת לכחולים אלא לכל צבעי התמונה. השמיים התכולים למשל הפכו לטורקיזיים וזה לא מה שביקשנו.
במקרים כאלה אנו משתמשים בקטגוריה (C) Color Mixer לטיפול ברירני בצבעים. בחרנו בתת־הקטגוריה (D) Hue וגררנו את מכוון התכולים הטורקיזיים (Aqua) מעט ימינה לכיוון הכחול (E) ובכך השבנו את צבעי השמיים המקוריים.
שימו לב, לא ניתן היה להשיג תוצאה זו רק באמצעות הקטגוריה Color Mixer ובנוסף מכווני הטמפרטורה לא יכלו לסייע במקרה זה. לעיתים שימוש בקטגוריה אחת ותיקון עם אחרת היא השילוב שיוצר את האיזון המתאים.
צילום: יגאל לוי
טיפ 556: שיפור תמונות שצולמו עם תאורה אחורית
כאשר מקור האור נמצא מאחורי המצולם ומכוון לכיוון המצלמה – מתקבל אפקט דרמטי, אבל גם אתגרי מבחינה טכנית. המצלמה מודדת אור חזק מהרקע ולכן מחשיכה את הפריים – והתוצאה היא מצולם כהה מאוד עד צללית. ניתן להימנע ממצב זה באמצעות שימוש במבזק. במידה ולא עשיתם זאת תוכלו לפתור את הבעיה ולמנף אותה ליצירת אפקט באמצעות השלבים הבאים:
ראשית מומלץ להבהיר את הנושא, כדי לעשות זאת יש ללחוץ על כלי המסכות (A) ולאחר ללחוץ על כפתור Subject.
בשלב זה מומלץ לגרור את מכוון החשיפה מעט ימינה ובנוסף לגרור את מכווני האזורים הבהירים (Highlights), הלבנים (Whites) והצללים (Shadows) ימינה ואת מכוון השחורים (Blacks) דווקא שמאלה כדי להשיב את הניגודיות שאבדה.
כעת יש ללחוץ עם לחצן ימני בעכבר על דמות המסכה (B) ומהתפריט הנשלף לבחור בפקודה Duplicate and Invert Mask. פקודה זו שכפלה את המסכה והפכה אותה.
בשלב זה נרצה להעצים את השפעת התאורה האחורית ולכן נלחץ על מקש option במק, או alt בחלונות - הכפתורים Add ו-Subtract יתחלפו בכפתור Intersect. יש ללחוץ על הכפתור ומהתפריט הנשלף לבחור ב-Luminance Range ולאחר לדגום את האזור הבהיר בתמונה.
כל שנותר הוא לגרור בתת־הקטגוריה Effects את המכוונים Dehaze ו-Clarity שמאלה (C). מכוונים אלה ירככו את האור וייספקו מראה ׳חלומי׳.
צילום: יגאל לוי
טיפ 555: הוספת צבע לגווני אפור
במהלך המאה ה־19 וראשית המאה ה־20 נהגו לצבוע תצלומים בגווני ספיה או לבצע חיטוב סלניום*, תהליך כימי שהעניק לתמונה גוון חום-חמים או סגלגל במקום האפור המקורי. הסיבה לכך לא הייתה רק אסתטית, אלא גם טכנית – החיטוב שיפר את יציבות ההדפס והאט את תהליך הדהייה והפירוק של חומרי הכסף בתצלום. לייטרום מאפשרת להוסיף לתמונה בגווני אפור צבע אחד או יותר ולהעניק לו מראה מיוחד יותר.
כדי לעשות זאת יש קודם כל לוודא שצבעי התמונה הומרו לגווני אפור באמצעות לחיצה על מקש V במקלדת.
כעת יש לפתוח את הקטגוריה (A) Color Grading ולאחר לגרור את העיגול שבמרכז גלגל הצבעים של האזורים הבהירים (Highlights) מעט לכיוון הצהובים (B).
בשלב זה יש לגרור את העיגול שבמרכז גלגל הצבעים של הצללים (Shadows) מעט לכיוון הכחולים (C).
לעיתים אחד מהצבעים שבחרתם משתלט יותר על התמונה, במקרה זה מומלץ להיעזר במכוון Balance כדי לקבוע איזה מהצבעים ישלוט יותר. גרירת המכוון שמאלה תאפשר עדיפות לצבעי הצללים וגרירה ימינה תאשר עדיפות לאזורים הבהירים.
מכוון Blending קובע כמה חלק המעבר בין הצללים, גווני הביניים והאזורים הבהירים.ערך נמוך יספק מעבר חד בין האזורים וערך גבוה יספק מעבר רך והרמוני יותר.
הצבעים שהצענו (כחול וצהוב) הם רק דוגמא, תוכלו לבחור בשאר הצבעים המשלימים (ציאן-אדום וירוק-מג׳נטה) או לבחור בצבעים סמוכים בגלגל הצבעים - הכל עניין של טען אישי. בדוגמא הימנית הוספת צהוב וכחול ובשמאלית ירוק ומג׳נטה)
* בצילום כימי מסורתי לא הוסיפו סתם צבע מעל ההדפס, אלא שינו באופן כימי את תרכובות הכסף שבתמונה לאחר הפיתוח. התהליך הזה שינה את ה"טון" של השחור־אפור לגוון אחר (כמו חום בספיה או סגלגל בסלניום), ולכן נקרא חיטוב - עיצוב או שינוי הטונאליות של ההדפס. משמע, זה לא “צביעה” חיצונית אלא שינוי פנימי בחומר הצילומי עצמו, ולכן המונח המדויק הוא חיטוב. צילום: יגאל לוי
טיפ 554: מכוונים מקושרים - המפתח לעיבוד טוב
הקטגוריה Basic מציעה 6 מכוונים לשליטה בבהירות התמונה. בפועל מדובר בשני מכוונים לשליטה בחשיפה ובניגודיות בתוספת 4 מכוונים המאפשרים שליטה על מקטעי בהירות נפרדים בתמונה. הבעיה היא שמרבית המשתמשים לעיתים מסתפקים בגרירת מכוון אחד ומתעלמים מהעובדה שהם מפרים את המשוואה. למשל, הבהרת הצללים בתמונה, או הכהיית האזורים הבהירים פוגעת כמעט תמיד בניגודיות בתמונה. הדברים נכונים גם למכוון החשיפה - הבהרה או הכהייה לא נכונה עשוייה לפגוע בניגודיות. אמנם במקרים מסויימים, למשל יום שטוף שמש עם צללים קשים - הפחתת הניגודיות עשוייה להועיל - אבל מדובר במקרים פחות שכיחים. בדוגמא הבאה נשתמש בצמד המכוונים Exposure ו-Contrast באופן המדגיש את הנושא בתמונה.
בשלב ראשון יש לבחור בכלי המסכות (A) ולאחר ללחוץ על כפתור Subject לבחירת הנושא. במידה והבינה המלאכותית לא בחרה כראוי את הנושא מומלץ בשלב זה לתקן את המסכה באמצעות לחיצה על הכפתורים Subtract ו/או Add, בחירה בכלי המתאים ותיקון המסכה.
כעת נשכפל ונהפוך את המסכה באמצעות לחיצה עם לחצן ימני בעכבר על דמות המסכה (B) ובחירה בפקודה Duplicate and Invert Mask מהתפריט הנשלף.
בשלב זה אנו מבקשים להכהות את הרקע סביב הנושא ולכן נגרור את מכוון החשיפה (Exposure) שמאלה. על מנת להכהות יותר את האזורים הכהים ולהבהיר את הבהירים נגרור את מכוון הניגודיות (Contrast) ימינה (C).
ניתן לשוב למסכה הראשונית שיצרתם בשלב הראשון ולטפל בבהירות הנושא.
מסקנה - בעת גרירת מכוון החשיפה מומלץ לבצע תיקון באמצעות מכוון הניגודיות או המכוונים Blacks ו-Whites. הכהיית הרקע בדוגמא זו נועדה להגדיל את הדרמה בתמונה ולהדגיש את האור הבוקע מהחלון. מומלץ לקרוא את טיפ מס׳ 541 העוסק בטעות נפוצה בהבהרת הנושא בתמונה.
צילום: יגאל לוי
טיפ 553: על צלילות שלילית וחיובית
המכוון Clarity שולט על ניגודיות בטווח הטונים הבינוניים (Midtones) ומדגיש או מרכך מעברים בין אזורים בהירים וכהים שקרובים זה לזה. בפועל המכוון, בערכים חיוביים, מדגיש טקסטורה, מעמיק ומחספס מרקמים גסים כמו עננים וסלעים ומספק תחושה של “חדות” ודרמה (גם בלי באמת לחדד). בערכים שליליים הוא דווקא ירכך אותם. למה זה חשוב? העין האנושית אמנם נמשכת לאזורים בהירים, אבל גם לאזורים בעלי ניגודיות גבוהה. שימוש גלובאלי במכוון זה מוסיף או גורע ניגודיות מכל התמונה ולרוב לא משרת אותה כראוי. כוחו של מכוון זה דווקא בטיפול מקומי. המטרה היא להגדיל את הצלילות באזור הנושא ודווקא לעמעם אותה מסביבו. באופן זה אנו מגדילים את הדרמה איפה שצריך ומעמעמים סביבו וכך גם מבליטים יותר את הנושא. בדוגמא זו הנושא מעניין, אך ריבוי הפרטים סביבו מעט גונב את הפוקוס. כדי להתגבר על בעיה זו יש לפעול בהתאם לשלבים הבאים:
בשלב ראשון יש לבחור בכלי המסכות (A) ולאחר ללחוץ על כפתור Subject לבחירת הנושא.
בשלב זה מומלץ לגרור במתינות את מכוון Clarity מעט ימינה (10+-30+).
בדוגמא זו הדוגמנית רכונה מעל משטח מסולע וכדי להדגיש את המרקם שלו יש ללחוץ על כפתור Add הממוקם מתחת למסכה (B) ומהתפריט הנשלף יש לבחור ב-Select Landscape. לאחר מספר שניות יופיעו מספר אפשרויות לבחירה - במקרה זה אנחנו סימנו את האפשרות Natural Ground ואישרנו באמצעות לחיצה על כפתור Create Mask. לייטרום הוסיפה את הסלעים למסכה והעמיקה את הפרטים גם בהם.
בשלב זה יש ללחוץ עם לחצן ימני בעכבר על דמות המסכה (C) ומהתפריט הנשלף יש לבחור בפקודה Duplicate & Invert Mask. לייטרום תשכפל את המסכה ותהפוך אותה - בפועל אנו מקבלים מסכה הכוללת את הרקע ללא הדוגמנית והסלעים (D).
כל שנותר הוא לגרור את מכוון Clarity מעט שמאלה - אנחנו גם גררנו את מכוון Dehaze מעט שמאלה (E). בפועל עמעמנו את הרקע והבלטנו את הדוגמנית.
בשימוש במכוון Clarity מומלץ להימנע מקביעת ערכים גבוהים (צילום: יגאל לוי)
טיפ 552: אפקט עומק שדה רדוד קיצוני
כידוע, אורך המוקד משפיע באופן משמעותי על עומק השדה ובפועל על מידת הטשטוש בתמונה. עדשות בעלות אורך מוקד ארוך יוצרות הפרדה חזקה יותר בין הנושא לרקע ומדגישות את הטשטוש. אבל מה אם צילמנו עם עדשה בעלת אורך מוקד קצר ו/או בעלת מפתח צמצם סגור יחסית? הקטגוריה Lens Blur נעזרת בבינה מלאכותית כדי ליצור באופן אוטומטי מפת עומק מלאכותית. בשלב זה ניתן לקבוע את אופי וכמות הטשטוש ובפועל להשיג במאמץ קטן עומק שדה רדוד מרשים למדיי. ניתן להשתמש בקטגוריה זו כדי להשיג טשטוש אומנותי בו רק הנושא חד והשאר סביבו מטושטשים.
במודול הפיתוח (Develop) יש לבחור בקטגוריה (A) Lens Blur ולאחר לסמן את האפשרות Apply (B). לייטרום תנתח את התמונה ולאחר תציג מספר אפשרויות:
בראש החלון מכוון Blur Amount השולט בעוצמת הטשטוש (C).
סימון האפשרות (D) Visualize Depth יציג את התמונה כמפה צבעונית המשקפת אזורים חדים ומטושטשים בתמונה. במרכז הקטגוריה רצועה המציגה גראפים בצבעים שונים (E). גראפים אלה משקפים אזורי חדות וטשטוש בתמונה.
בשלב זה תוכלו לגרור את המלבן הממוקם בגבולות הרצועה ימינה או שמאלה כדי לדייק באזור הפוקוס. בעת גרירת המלבן האזור שבמיקוד יופיע בגוון אפור בהיר ואזורים בצהוב ובסגול ייצגו את האזורים שמחוץ למיקוד. כשהמלבן לא מסומן האזורים הסגולים ייצגו את האזור שבמיקוד והצהובים את המטושטשים. עד כאן ההסבר - אבל לאחר שהמיקמתם את המלבן באזור הרצוי וגררתם את מכוון הכמות לקביעת עוצמת הטשטוש הרצויה, תוכלו לתקן את עומק השדה במספר דרכים, אבל אנחנו מכוונים להרחבת האזורים המטושטשים ולכן יש ללחוץ על כפתור החץ שלצד תת־הקטגוריה Brush Refinement (F).
כעת תוכלו לצבוע אזורים נוספים בתמונה שיהיו מטושטשים ו/או להחזיר למיקוד אזורים שטושטשו בטעות. על מנת לטשטש אזורים נוספים יש לבחור במברשת הטשטוש (G) ולצבוע את האזורים הרצויים. כאן צבעתי את כל האזור סביב הדוגמנית. במידה וצבעתם אזור בטעות, החזיקו את מקש option במק או alt בחלונות וציבעו את האזור שוב להחסרתו.במידה ואזור מסויים טושטש בטעו תוכלו לבחור במברשת המיקוד (H) כדי להשיב את חדותו.
בדוגמא התחתונה התוצאה. ניתן להשיג תוצאות דומות באמצעות עדשה ארוכת מוקד.
טיפ 551: עיצוב השמיים לפי חוקי הטבע
שמיים מעוננים מעניינים יותר. הם מוסיפים נופך לסיפור ולעיתים אפילו דרמה. אבל מה עושים אם צילמתם ביום שטוף שמש ונטול עננים? הדרך הפשוטה ביותר היא להעניק להם מימד נוסף באמצעות הבהרה והכהייה. לפני שנסביר איך עושים זאת נציג את הפן המדעי - בטבע, כשאתם מביטים ישר למעלה, האור מגיע משכבת אטמוספרה דקה יחסית ולכן יש פחות פיזור והצבע נראה כחול כהה יותר. כשאתם מביטים לכיוון האופק, האור עובר דרך שכבה עבה יותר של אטמוספרה ולכן יש יותר פיזור והצבע נראה בהיר וחיוור יותר. בפועל זה אומר שברוב התמונות שצולמו באור יום אנחנו נראה שהאזור העליון כהה מהאזור התחתון. הנה השלבים לחיקוי הטבע והכנסת אופי לשמיים.
יש ללחוץ על כפתור המסכה (A) ולבחור בכלי המעבר הישר (Linear Gradient). כעת יש לגרור את הכלי מלמעלה עד למחצית מהשמיים בערך.
כעת בתת־הקטגוריה Tone יש לגרור את מכוון החשיפה מעט מאוד שמאלה, משמע 0.2- עד תחנת חשיפה מלאה.
בתת הקטגוריה Color יש לגרור מעט שמאלה את מכוון הטמפרטורה, משמע 5- עד 20-.
בשלב זה יתכן והמעבר משפיע גם על הנושא בתמונה וכדי למנוע זאת, כשהמסכה עדיין מסומנת, יש ללחוץ על כפתור Subtract הממוקם מתחת למסכה ומהתפריט הנשלף יש לבחור ב-Subject.
כעת נעבור להבהרת האזור התחתון, כדי לעשות זאת שוב נבחר בכלי המסכות (A) ונלחץ על כפתור Select Sky.
אנחנו מעוניינים רק בחלק התחתון ולכן נלחץ על כפתור Subtract ומהתפריט הנשלף נבחר שוב ב-Linear Gradient ונגרור את הכלי מאמצע השמיים ועד למחצית מהשמיים.
כעת בתת־הקטגוריה Tone יש לגרור את מכוון החשיפה מעט מאוד ימינה, משמע 0.2 עד תחנת חשיפה מלאה (B).
מומלץ גם לגרור את מכוון השחורים (Blacks) ימינה לקבלת מראה דהוי יותר (C).
להבדלי הבהירות בין האזורים בשמיים מספר סיבות. בקרבת האופק יש יותר חלקיקים באוויר (אבק, אדים וזיהום), שמפזרים אור לכל הכיוונים ו"מלבינים" את צבע השמיים. האור שמוחזר מהקרקע ומהעננים גם מוסיף בהירות לאזור התחתון של השמיים. צילום: יגאל לוי
טיפ 550: יצירת וינייטה חכמה 2
אחד התפקידים של כל צלם הוא לצמצם מידע לא חיוני בתמונה ולגרום לעיני הצופה להתמקד בנושא. לעיתים משימה זו אפשרית עוד בשלב הצילום, אם בעזרת שימוש בעומק שדה רדוד ואם באמצעות תאורה מתאימה. אך יש מקרים בהם אנו זקוקים לעזרתו של שלב העיבוד להשגת התוצאה הרצויה. אחת השיטות המסורתיות, עליהן כתבנו לא מעט, היא הוינייטה. הכהיית הקצוות מאפשרת להוליך את עיני הצופה למרכז התמונה. העניין הוא שלעיתים הנושא שלנו לא ממוקם במרכז והכהיית הקצוות עשויה להכהות גם אותו.
הפתרון הבא יסייע לכם להכהות בדיוק את האזורים הרצויים מבלי להזיק לנושא.
ראשית יש לבחור את הנושא באמצעות לחיצה על כלי המסכות (A) ולחיצה על כפתור Subject.
כעת יש ללחוץ על כפתור Add הממוקם מתחת לדמות המסכה (B) ומהתפריט הנשלף יש לבחור ב-Radial Gradient.
יש לגרור את הכלי במרכז הדמות.
בשלב זה יש להפוך את המסכה ולשם כך יש ללחוץ עם לחצן ימני בעכבר על דמות המסכה ומהתפריט הנשלף יש לבחור ב-Invert.
כל שנותר הוא לגרור את מכוון החשיפה (Exposure) מעט שמאלה וגם את מכווני האזורים הבהירים (Highlights) והלהנים (Whites) מעט שמאלה (C).
טיפ 549: על פרופילי צבע יצירתיים
הניסיון מלמד שמרבית משתמשי התוכנה לא חורגים מגבולות פרופילי הצבע המופיעים בתפריט הפרופילים. אפשר להרחיק לכת ולקבוע שמרבית המשתמשים לא משנים את פרופיל ברירת המחדל (Adobe Color), למעט המקרים בהם הם ממירים את צבעי התמונה לגווני אפור. העניין הוא שתחילתו של כל עיבוד, בין אם הוא בסיסי או יצירתי, הוא בפרופיל הצבע. לייטרום מציעה מגוון רחב של פרופילי צבע המספקים מראה שונה לתמונה. מדובר בנקודת התחלה לעיבוד ולרוב בחירה בפרופיל המתאים לתמונה עושה מעל מחצית מהעבודה. הפרופילים היצירתיים של לייטרום זוכים להתעלמות מהמשתמשים ולעיתים שלא בצדק. הנה השלבים לעבודה מול פרופילים נשכחים.
ראשית מומלץ לבחור בפרופיל הצבע בתחילת העבודה לפני כל עיבוד. יש ללחוץ על כפתור 4 המלבנים שבראש הקטגוריה Basic לפתיחת דפדפן הפרופילים (Profile Browser).
כעת יש לגלול לתחתית הרשימה - שם תמצאו 3 קבוצות פרופילים יצירתיות - Artistic ,Modern ו-Vintage. את הפרופילים הללו ניתן להחיל גם על תמונות בפורמט JPEG. לפני שתחילו פרופיל כלשהו עליכם להחליט מה האוירה שאתם רוצים לשדר בתמונה. בדוגמא שלפניכם, למשל, תמונה של זוג הלבוש בסגנון שנות ה-70 ולכן הגיוני שהעיבוד יתכתב עם הנושא המצולם. קבוצות הפרופילים Artistic ו-Vintage יתאימו כאן ולכן ההמלצה הראשונית היא להניח את הסמן מעל הפרופיל (A) ולהמתין שניה או שתיים כדי שלייטרום תציג בחלון המרכזי את התוצאה - אין צורך ללחוץ על הפרופיל בשלב זה. לאחר שעברתם על הפרופילים - במידה ואהבתם את אחת התוצאות - לחיצה על הפרופיל תחיל אותו בפועל על התמונה.
בשלב זה תוכלו לעמעם את השפעת הפרופיל או להעצים אותו באמצעות גרירת מכוון הכמות (Amount) (B).
כעת יש לסגור את דפדפן הפרופילים (C) ולהמשיך בעיבוד התמונה מנקודה זו.
צילום: יגאל לוי
טיפ 548: המשימה ראשונה לתחילתה של כל שנה
תחילתה של שנה היא זמן אידיאלי לבדוק שהכל מסודר ומוכן לשנה החדשה. לפני שאתם מתחילים לעבוד בתוכנה מומלץ לבדוק מספר דברים כדי שהשנה תעבור בשלום ובכמה שפחות בעיות.
המשימה הראשונה קלה יחסית והיא לבדוק שהתוכנה מעודכנת לגירסה האחרונה - לייטרום מציגה מדי גירסה לא מעט מאפיינים חדשים, מוסיפה תמיכה במצלמות ועדשות חדשות ומתקנת אינספור באגים.
המשימה השניה חושבה עוד יותר והיא לבדוק את שגרת הגיבוי שלכם. לעיתים, במהלך השנה, אנו עשויים להוסיף דיסקים ולהעביר קבצים ותמונות במערכות שלנו - ולכן כדאי לוודא שהכל מסודר ומגובה, כי אנחנו לא רוצים שתאבדו את הנכסים היקרים ביותר לליבכם - התמונות שלכם. מה בעצם אנחנו צריכים לגבות? לפני הכל קובץ הקטלוג, אחריו התמונות עצמן - שאר הקבצים לכאורה פחות חשובים, אבל אובדן שלהם עלול לחבל בזרימת העבודה שלכם. בדקו אם ערכות הפיתוח (Presets), פרופילי צבע שיצרתם או הורדתם מהרשת ותבניות (Templates) ממודולים כמו Print שמורים גם בדיסק גיבוי. תוספים (Plugins) שהתקנתם ואפילו העדפות תוכנה. אל תשכחו לגבות את הקבצים הנלווים לקטלוג - למשל קובצי התצוגות המקדימות. רגע, איך אני מוצא את כל הקבצים הללו? פירוט אודות קבצים אלו תוכלו למצוא במאמר זה העוסק בגיבוי.
השלב הבא הוא לעדכן את תבנית המידע אודות זכויות היוצרים שלכם בתמונות. טיפ זה מסביר כיצד עושים זאת גם אם אין לכם בכלל אחת כזאת והשלבים די פשוטים:
ראשית יש לעבור למודול הספרייה (Library) ולהפעיל את הפקודה Edit Metadata Presets מתפריט Library.
בחלון שנפתח, במידה ולא הייתה לכם תבנית בעבר - מלאו את הפרטים אודותיכם, באגף Copyright ההמלצה היא לכתוב שהתמונות מוגנות ואין להשתמש בהן ללא הסכמה מראש ובכתב (A). עם סיום הזנת הפרטים יש ללחוץ על תפריט Preset (B) ולבחור בפקודה Save Current Settings as new Preset. בחלון שנפתח כדאי להעניק לערכה שם הכולל את השנה הנוכחית ולאשר את החלון (C) ולאחר ללחוץ על כפתור Done שבתחתית החלון (D).
שימו לב שאם כבר הגדרתם בעבר תבנית ואתם זקוקים רק לעדכון שלה, ניתן לבחור מתפריט Preset בתבנית הקודמת, לערוך אותה ולאחר לשמור את התבנית בשם חדש באמצעות הפקודה Save Current Settings as new Preset מתפריט Preset. בחלון שנפתח העניקו שם לערכה (C) תבנית זו תשמש לכל התמונות שמעתה תייבאו לתוכנה.
בחלון הייבוא בקטגוריה Apply During Import בתפריט Preset יש לבחור בשם התבנית שזה עתה יצרתם (E) והמידע יוטמע לכל תמונה שתייבאו. ניתן, כמובן, ליצור מספר תבניות לשימושים שונים ולבחור בתבנית הרצוייה בחלון הייבוא. את המידע ניתן כאמור לראות במודול הספרייה בקטגוריה (F) Metadata.
טיפ 547: שיטה אחרת לעריכת שמיים
על בחירת שמיים ועריכתם כתבנו לא מעט בטיפים ובמאמרים קודמים. הבעיה היא כשאנו משתמשים בפילטרים מקטבים או במקרים בהם לא השתמשנו נכון במגן השמש לעדשה אנחנו עשויים לקבל הכהיה באזורים שונים של השמיים. בפועל המראה הלא אחיד פוגם בתמונה. על מנת לחסוך לכם שימוש מורכב במסכות ניתן להיעזר במכוון המאפשר לאחד צבעים או להרחיק אותם זה מזה.
כדי לאחד את השמיים יש לגלול לקטגוריה (A) Color Mixer ולתת הקטגוריה (B) Point Color. כעת יש לבחור בכלי דוגם הצבע וללחוץ על אזור ממוצע בשמיים - משמע לא בהיר מדי ולא כהה (C).
בשלב זה יש לגרור את מכוון Variance שמאלה כדי לאחד את הצבעים, או דווקא ימינה כדי להגדיל את הניגודיות בין הגוונים השונים של הצבע הנדגם (D). זו ההזדמנות להדגיש שאין פה נכון יותר או פחות, אלא רק טעם אישי ומה אתם מנסים להשיג. בדוגמא הימנית האחידות בשמיים מעניקה אוירה רגועה יותר ואילו בדוגמא השמאלית אנו מוסיפים דרמה.
מכוון Variance מאפשר לשלוט בטווח הבהירות, הגוון והרווייה בהם תשלטו (E) ובטווח הכללי (F) - כך שאם אתם מבקשים לדייק בדגימה ובטווח עומדים בפניכם כל הכלים הנדרשים. (צילום: יגאל לוי)
טיפ 546: גישת עיבוד שונה
כל צלם מפתח עם השנים שיטת עבודה הנוחה לו, או כזאת שלמד לפני מספר שנים ובה הוא דבק. העניין הוא שתפיסות שהיו נכונות בעבר כבר לא תקפות. בעבר הכלים לטיפול אזורי היו מצומצמים למדי ולכן עיקר העיבוד היה כוללני. מרבית הצלמים נמנעו מגרירת מכוונים קיצונית שגרמה לאיבוד פרטים באזורים הבהירים או הצללים. העניין הוא שבחלק ניכר מהמקרים הבהרת האזורים הבהירים, למשל, עשתה טוב לתמונה מלבד אזור בו היה איבדנו פרטים. אותו אזור קטן מנע מאיתנו להשיג תוצאה טובה יותר שהייתה משרתת היטב את התמונה. במקרה כזה, במקום להתפשר, מומלץ לפעול בהתאם לאחת מהשיטות הבאות. בשתי השיטות בודקים באיזה אזור בתמונה קיים איבוד פרטים כתוצאה מגרירת המכוונים. בשלב זה מאפסים את העריכה ומבצעים אותה באמצעות כלי המסכות באחת משתי השיטות הבאות:
שיטה ראשונה - שיטת ההיפוך
בשיטה זו בוחרים בכלי המסכות (A) ולאחר בכלי המעבר העגול ולוחצים וגוררים את הכלי באופן שיקיף את האזור בו התקיים איבוד פרטים בעריכה הראשונית (עליה כזכור ויתרתם) (B).
כעת יש להפוך את המסכה באמצעות סימון האפשרות (C) Invert.
בשלב זה תוכלו לבצע את העריכה מבלי לפגוע באזור הבעייתי. תוכלו למשל להבהיר מאוד את האזורים הבהירים ביותר (Whites) ו/או להכהות את האזורים הכהים בתמונה (Shadows/Blacks) מבלי לאבד פרטים באזור (D). אגב, אתם לא חייבים לבחור בכלי המעבר העגול - אתם יכולים לבחור בכלי המברשת, כלי המעבר הישר, או כל כלי אחר שנוח לכם.
שיטה שניה - שיטת ההחסרה
בשיטה זו בוחרים בכלי המסכות (A) ולאחר בכלי המעבר הישר וגוררים אותו מחוץ לגבולות התמונה כלפי חוץ, למשל, בצידה הימני של התמונה משמאל לימין - באופן זה הכלי משפיע על כל התמונה.
כעת מוודאים שהמסכה מסומנת ולוחצים על כפתור (E) Subtract ומהתפריט הנשלף בוחרים בכלי המכחול או כלי המעבר העגול וגוררים את הכלי באזור בו התקיים איבוד פרטים בעריכה הראשונית. כעת תוכלו לגרור את המכוונים ללא חשש שתפגעו באזורים אלו. שיטות אלה מאפשרות לכם גמישות רבה יותר בעריכה ללא סכנה לאיבוד פרטים.
טיפ 545: וינטייג׳ המבוסס על צבע בתמונה
האפקט הבא מיישן את מראה התמונה באמצעות פיצול לשני גוונים. הרעיון הוא להתבסס על צבע בולט בתמונה ולעמעם את שאר הצבעים מלבד הצבע המשלים לצבע הנדגם. מבולבלים? מיד נסביר. בדוגמא זו תמונה של רכב מסחרי אדום שצולם לאחרונה בפראג. הצבע הבולט והמראה המיושן של הרכב מזמין אפקט וינטיי׳ג׳.
כדי לעשות זאת יש ללחוץ על הקטגוריה (A) Color Mixer, בתת הקטגוריה Mixer יש ללחוץ על מדור Saturation (B) לגרור את כל המכוונים למעט האדום והירוק שמאלה (C). למה ירוק? ירוק הוא הצבע המשלים של האדום בגלגל הצבעים. את מכוון הירוק אפילו גררנו ימינה להעצמת הרווייה.
כעת יש לבחור בקטגוריה (D) Color Grading ובאזורים הבהירים יש לגרור את העיגול שבמרכז הגלגל מעט לכיוון הכתומים-אדומים (E) ובאותו אופן את העיגול בצללים (F). את העיגול בגווני הביניים יש לגרור לכיוון הירוקים (G). בפועל אנחנו מפצלים את גווני התמונה לירוק ואדום ואנו משיגים מראה מיושן לתמונה.
טיפ: ניתן לשמור את העריכה כערכת פיתוח לשימוש חוזר (Preset) | צילום: יגאל לוי
טיפ 544: שמיים דרמטיים
אני אוהב לצלם בחורף, שמיים מעוננים מאפשרים לאור להתפזר באופן טבעי ושווה. בפועל זה מפחית את הצללים על המצולמים ומאפשר לקבל תמונות מאוזנות ונעימות יותר. עננות כבדה או קלה מוסיפה עניין חזותי ותורמת לתמונה, לא רק בצילומי נוף. אז איך מחזקים מרכיבים חשובים כמו שמיים מעוננים בתמונה? לשאלה זו שתי גישות שונות - הראשונה היא לרכך את העננים והיא טובה במקרים בהם התמונה עמוסה בפרטים והעין צריכה לנוח באזור נקי יחסי. השניה היא להגדיל את הדרמה באופן שהעננים יספרו חלק מהסיפור. על מנת להגדיל את הדרמה ניתן להיעזר בשלבים הבאים.
ראשית יש לנסות את פרופיל הצבע Adaptive Color הזמין מתפריט Profile שבראש הקטגוריה Basic. פרופיל זה מבהיר או מכהה אזורים מסויימים בתמונה ולרוב משפיע גם על מראה השמיים.
בשלב זה יש לבחור בכלי המסכות (A) וללחוץ על כפתור Sky לסימון השמיים.
כעת, במידה והשמיים בהירים מדי, ניתן להכהות אותם באמצעות גרירת מכוון החשיפה (Exposure) מעט שמאלה.
יש לגרור את מכוון הניגודיות (Contrast) ימינה. בשלב זה יתכן ונאבד פרטים באזורים הבהירים בתמונה ולכן יש לגרור את מכוון Highlights שמאלה.
על מנת להגדיל את הניגודיות מומלץ לגרור את מכון הלבנים (Whites) ימינה ואת מכוון השחורים (Blacks) מעט שמאלה בהתאם לתמונה (B).
על מנת להעצים את הדרמה יש לפתוח את תת־הקטגוריה Effects ולגרור את מכוון Dehaze מעט ימינה.
בשלב זה אנו עלולים להשיג מראה מלאכותי וכדי לרכך את העננים מומלץ לגרור את מכוון Clarity שמאלה.
טיפ בונוס: ניתן לשלוט בעוצמת האפקט באמצעות מכוון Amount הממוקם מעל המכוונים. צילום: יגאל לוי
טיפ 543: הצלת תמונת לילה
צילום תמונה בשעות הלילה מחייב התחשבות בכמות האור הזמינה בסצינה. חשיפת חסר תוליך לתמונה עם שמיים שחורים וחשיפת יתר עלולה לגרום לאיבוד פרטים באזורים המוארים. מה עושים אם החשיפה בתמונה הייתה נכונה ועדיין השמיים יוצאים שחורים? השלבים הבאים יעניקו לתמונה שלכם שמיים כחולים ונאים יותר.
ראשית יש לנסות את פרופיל הצבע Adaptive Color הזמין מתפריט Profile שבראש הקטגוריה Basic (A). פרופיל זה מבהיר או מכהה אזורים מסויימים בתמונה בהתאם לצורך - בדוגמא זו השמיים הובהרו.
כעת יש לגרור את המכוון הטמפרטורה מעט שמאלה (B) - פעולה זו גם תאזן את תאורת הרחוב הצהובה. זהירות - גרירה מופרזת של המכוון שמאלה תעניק לתמונה גוון כחלחל ושמיים כחולים וזרחניים מדי.
מומלץ כעת להבהיר מעט את הצללים באמצעות גרירת מכוון Shadows מעט ימינה, ניתן לפצות על אובדן הניגודיות באמצעות גרירה מאוד מתונה של מכוון Blacks שמאלה (C).
כבר בשלב זה מראה השמיים יהיה כחול ונאה - במידה והשמיים עדיין כהים מדי - מומלץ להימנע ממסכת שמיים והבהרה - במרבית המקרים התוצאה תיראה מלאכותית. אפשרות טובה יותר היא להיעזר בפיצול גוונים.
יש לבחור בקטגוריה (D) Color Grading ולגרור את העיגול בגלגל הצללים (Shadows) מעט לכיוון הכחול (E). ניתן לגרור את העיגול שבגלגל האזורים הבהירים (Highlights) מעט לכיוון הצהובים-כתמתמים (F).
צילום: יגאל לוי
טיפ 542: המכוון הנסתר שמדייק מסכות
הכלים לבחירת אזורים ועצמים בלייטרום השתפרו פלאים בגירסאות האחרונות ועדיין צריך לדעת איך לדייק אותם כדי להשיג את התוצאה הרצויה. מסכת טווח צבעים (Color Range) מציגה לאחר יצירת המסכה מכוון שתפקידו לעשות את ההבדל בין מסכה שהיא בערך למסכה שהיא בדיוק. מכוון Refine בפועל שולט על על טווח הצבעים ומאפשר להרחיב או לצמצם אותם באופן שהמעברים בין האזורים הנבחרים לאלו שאינם נכלללים במסכה חלקים או חדים יותר. בדוגמא הבאה ניסיון לבחור את השמיים באמצעות הפקודה Sky לא הצליחה להשיג מסכה מדוייקת כפי שקיווינו. במקרים כאלה ניתן לבחור את השמיים באמצעות מסכת טווח צבעים. השלבים הבאים מסבירים כיצד דייקנו את הכלי.
איך משתמשים?
ראשית יש לבחור בכלי המסכות (A) ולאחר ללחוץ על כפתור Range ולבחור ב-Color Range לבחירת טווח צבעים.
כעת יש לדגום אזור בעל צבע שלט בתמונה- בדוגמא זו השמיים. על מנת להרחיב את טווח הצבעים ניתן ללחוץ ולהחזיק את מקש Shift וללחוץ באזורים נוספים בשמיים לדגימתם. ניתן לדגום עד 5 אזורים (B).
בשלב זה סביר שהדגימה פלשה גם לאזורים בגוף המצולמים (C) - בדוגמא זו ניתן לראות שחלק מהשיער של הדמות והחישוק נבחרו. על מנת לצמצם את הטווח ובפועל לכווץ את המסכה יש לגרור את מכוון Refine שמאלה (D) עד להשגת התוצאה הרצוייה (E).
הערה: בפועל גרירת המכוון שמאלה מכווצת או מחדדת את המסכה וגרירה ימינה מרחיבה את המסכה ומרככת את המעברים.
טיפ 541: הטעות הנפוצה בהבהרת הנושא בתמונה
6 מכווני הבהירות הממוקמים בראש הקטגוריה Basic מאפשרים שליטה בכל אזורי הבהירות בתמונה. הבעיה היא שלעיתים שמות המכוונים מעט מטעים אותנו וכתוצאה מכך אנו מוותרים על השימוש בהם בדיוק כשצריך. לדוגמא, לעיתים אנו נאלצים לצלם בתת־חשיפה כדי להימנע מאיבוד פרטים בשמיים. כתוצאה מכך, אם לא השתמשתם במבזק, הדמות יוצאת כהה, על גבול הצללית. הנטייה הראשונה במקרה זה היא לבחור את הדמות ולהבהיר אותה באמצעות מכוון החשיפה (Exposure) ומכוון הצללים (Shadows). הבעיה עם שיטה זו שהיא גורמת לאיבוד ניגודיות ולמראה מעט דהוי. מה עושים? הנה שיטה שתסייע במקרים בהם הנושא שהבהרתם מאבד ניגודיות ורווייה.
ראשית יש לבחור בכלי המסכות (A) ולאחר ללחוץ על כפתור Subject. לייטרום תבחר בדוגמא זו את הדוגמנית.
כעת יש לגרור את מכוון האזורים הבהירים (Highlights) והלבנים (Whites) ימינה וכן את מכוון הצללים (Shadows) - יש לגרור את המכוונים בהתאם לתמונה ולוא דווקא בהתאם לדוגמא. על מנת לפתות על אובדן מסויים של ניגודיות ניתן לגרור את מכוון Blacks מכט שמאלה ואת מכוון הניגודיות (Contrast) מעט ימינה (B).
שימו לב שלא השתמשנו במכוון החשיפה, אמנם ניתן להיעזר בו במתינות במידת הצורך, אך השימוש במכווני האזורים הבהירים והלבנים מנע איבוד ניגודיות שהייתה משטיחה את הדמות. - כך עברנו מכמעט צללית לדמות שנחשפה במידה הרצוייה.
צילום: יגאל לוי)
טיפ 540: טיפול צבעוני כוללני אך ממוקד
תחילתו של כל עיבוד בבעיות הכלליות בתמונה. לייטרום מספקת מספר כלים לשליטה בצבעוניות כללית ובררנית בתמונה. אך מה עושים אם עלינו לטפל בצבעוניות כללית למעט אזור מסויים, נניח הנושא. בדוגמא הבאה אנו מעוניינים לקרר את צבעי עלי העצים ולהטות אותם לכיוון הירוק. העניין הוא שאנו מבקשים שהשינויים לא ישפיעו על ענפי העצים וצבעי הדוגמנית והכלב המכילים גם צבעים ירוקים וגם צבעים חומים. לעזרתנו נחלצים מכוון חדש ומסכה הפוכה.
ראשית יש לבחור בכלי המסכות (A) ולאחר ללחוץ על כפתור Subject. לייטרום תבחר את הדוגמנית והכלב.
כעת יש להפוך את המסכה באמצעות לחיצה על כפתור Invert או לחיצה עם לחצן ימני בעכבר על דמות המסכה (B) ובחירה בפקודה Invert Mask מהתפריט הנשלף.
יש לגלול לקטגוריה Point Color לבחור בכלי הדוגם (C) ולדגום את הצבע הירוק של העצים (D).
בשלב זה יש לגרור את מכוון הגוון ימינה לכיוון הירוקים (E).
על מנת שרק העלים הירוקים יושפעו ולא הענפים יש לגרור את מכוון Variance ימינה (F). בגרירה ימינה אתם מגדילים את השינוי בין הצבע הנדגם לשאר הגוונים שסביב
כעת תוכלו לשלוט על בהירות (מכוון Lum.Shift) ורוויית הצבע Sat.Shift) ואפילו על טווח הגוונים שיידגמו (מכוון Range).
צילום: יגאל לוי
טיפ 539: הסרה סיטונאית של כתמי אבק
לא כולם מקפידים לנקות את חיישן המצלמה על בסיס קבוע. גם אם אתם מקפידים על כך, די בהחלפת עדשה בשטח כדי להכניס לכלוך לחיישן. עד לגירסה 15 של לייטרום, אם התמונה שלכם הייתה נגועה בכתמים, הייתם חייבים להסירם באופן ידני. כעת ניתן לחסוך את העבודה הסיזיפית ופשוט להורות ללייטרום להסיר כתמי אבק. אבל מה אם רוצים להסיר באופן אוטומטי כתמי אבק לכל התמונות? הנה השלבים לחיסכון בזמן.
כדי לעשות זאת יש לבחור בכלי ההסרה (A). כעת, בקטגוריה Distraction Removal יש ללחוץ על כפתור החץ (B) שלצד האפשרות Dust ולאחר ללחוץ על כפתור (C) Apply וכעבור זמן קצר הכתמים יוסרו - החלון יציג את האזורים שהוסרו כעיגולים.
במידה ואתם מעוניינים לבדוק אם מנגנון ההסרה פספס כתמים נוספים סמנו את האפשרות Visualize Spots (D) ולגרור את המכוון להגדלת רגישות האיתור. לחיצה על כפתור (E) Close תסגור את הקטגוריה ותעלים את העיגולים המסמנים את אזורי ההסרה.
על מנת לסנכרן את התיקון עם תמונות נוספות יש להחזיק את מקש Command במק, או Control בחלונות ולסמן את שאר התמונות ברצועת התמונות (F).
כעת יש ללחוץ על כפתור Sync (G) ובחלון הסנכרון שנפתח יש ללחוץ קודם על כפתור (H) Check None לביטול הסימון מכל השדות ולאחר לסמן רק את האפשרות Dust (I) וללחוץ על כפתור Synchronize. שימו לב שתהליך זה עשוי לקחת מספר שניות עד מספר דקות בהתאם לכמות התמונות שסימנתם ברצועת התמונות.
טיפ 538: שימוש במסכות נוף להבלטת הנושא
הגירסאות האחרונות של לייטרום מציגות שיפורים משמעותיים ביכולות הבינה המלאכותית. כעת יודעת הבינה לזהות מרכיבים בנוף כמו צמחיה טבעית, קרקע מלאכותית, מקורות מים, שמים ועוד. על פניו תכונה שימושית עבור צלמי נוף בלבד, אבל, כפי שמיד נסביר, מתאימה לכל צלם. בדוגמא שלפניכם רקדנית שצולמה באזור מדברי והרעיון הוא להבליט אותה מרקע.
כדי לעשות זאת נלחץ על כפתור המסכה (A) ולאחר נלחץ על כפתור Landscape. בשלב זה לייטרום תאתר את מרכיבי הנוף וכעבור מספר שניות הם יוצגו - בדוגמא זו זוהו השמיים, הקרקע המלאכותית (כביש) וההרים.
על מנת ליצור מסכה מסכות נפרדות עבור כל אחד מהמרכיבים, סימנו את שלושת המרכיבים ובנוסף סימנו את האפשרות Create 3 Separate Masks ולאחר לחצנו על כפתור Create Mask.
בשלב זה יש ללחוץ על אחת המסכות ולערוך אותה - אנחנו בחרנו, למשל, במסכת הכביש והפחתנו את החשיפה באמצעות גרירת מכוון Exposure מעט שמאלה (B) שבתת־הקטגוריה Tone. באותו אופן הכהנו מעט את ההרים ובמסכת השמיים גררנו בתת־ההקטגוריה Color את מכוון הטמפרטורה (Temp) הממוקם בתת־הקטגוריה Color מעט שמאלה.
טיפ בונוס - מסכות הנוף לעיתים בוחרות חלק מהדמות ולכן מומלץ ללחוץ על דמות המסכה (C) ולאחר ללחוץ על כפתור (D) Subtract ולבחור ב-Subject. באופן זה נדייק את המסכה כך שלא תשפיע על הנושא - הדמות בתמונה.
תגובות