5 צעדים ליצירת תמונות מנצחות

כמה פעמים חזרתם מיום צילום עם תמונות חדות וחשופות כהלכה, של בעלי חיים או נופים יפהפיים - ועדיין משהו בהן פשוט לא עבד? זו אחת התופעות המתסכלות ביותר בצילום, והיא נובעת מטעות אחת נפוצה - אנחנו מקדישים את כל תשומת הלב לנושא הצילום ושוכחים את כל שאר הפרטים בתמונה. למעשה, הנושא שבחרנו לצלם הוא לא באמת סוף התהליך היצירתי - אלא רק תחילתו. במקום לצלם בפשטות את מה שמולנו אנחנו צריכים לשאוף ליצור את התמונה, לעצב ולביים את הסצינה כך שהצופה יבין את הסיפור מאחורי היצירה.

במאמר זה נציע 5 צעדים פשוטים שיסייעו לכם להשיג תמונות מעניינות וטובות יותר. אף אחד מהצעדים לא דורש ציוד יקר, אלא רק עין מאומנת ומספר שניות של הסתכלות לפני הלחיצה.

מצילום ליצירת תמונה - הרעיון המרכזי

צלם ותיק טען באוזניי פעם שכדי להשיג תמונה טובה, כזו שגורמת לצופה להעמיק בה, כדאי לצלם נושא מעניין. זה אולי נכון, אבל רק חלקית, כי נושא צילום טוב לא בהכרח הופך את התמונה לטובה. אפשר לצלם נוף מרהיב, אדם מעניין ובעל חיים אקזוטי, להשיג חדות מושלמת וחשיפה מדויקת ועדיין לקבל תמונה שלא עובדת. הצילום מתחיל איפה שנושא הצילום נגמר ובמילים אחרות הנושא הוא רק נקודת ההתחלה. אחרי שמצאנו אותו, צריך להרכיב את שאר האלמנטים לתוך תמונה מנצחת. צלמים רגילים מוצאים נושא ומצלמים את התמונה. צלמים טובים מוצאים נושא - ואז מעצבים את התמונה סביבו. כך עוברים מצילום רגיל ליצירת תמונות.

לא מעט שנים אני מצלם בארץ ובעולם בקבוצות צלמים ומבחין באופן קבוע בתופעה דומה - צלמים שמוצאים נושא מעניין ומיידית מרימים את המצלמה ומצלמים אותו. בפועל הם כמעט “עיוורים” לכל השאר: רקע מסיח, אובייקט בהיר בקצה, מרחב מביך, או ענף ש”צומח” מראש הדמות המצולמת. התוצאה: נושא מצוין בתמונה שבנויה גרוע. לעיתים תזוזה קלה עם הגוף משנה לגמרי את התוצאה, מדגישה יותר את הנושא ומאפשרת לצופה להיכנס לסצינה ולהרגיש את התמונה.

01 צעד ראשון - רקע

לכאורה האזור בו נמצא הכי פחות עניין, הבעיה היא שלרוב נמצאים בו רוב הפיקסלים בתמונה... רקע טוב תומך בנושא, משלים ומרומם אותו. רקע גרוע עלול להרוס נושא, גם כשהוא מרהיב ויוצא מן הכלל. לרקע תפקידים שונים, הוא יכול לבודד את הנושא, להשלים את הצבעים שלו, ליצור מצב רוח, או לספק מידע על המקום - אבל גם להתחרות בו ולגרור את תשומת הלב של הצופה. אתם לא תקועים עם הרקע - למרות שאי אפשר להזיז אותו, אפשר לקבוע איזה חלק ממנו מופיע מאחורי הנושא. כאמור, לפעמים די בצעד או שניים הצידה, או התכופפות ו/או הנחת המצלמה על הקרקע כדי לראות את הנושא מזוית שונה ולהחליף רקע מבולגן ברקע רחוק ומטושטש. גם הגבהת המצלמה עשויה לפשט את הסצנה.

רגע לפני שאתם לוחצים על כפתור הצילום כדאי לשאול עצמכם את השאלות הבאות:

• האם הנושא בהיר או כהה יותר מהרקע?

• האם יש משהו בהיר יותר מהדמות המצולמת?

• האם יש קווים חזקים שחוצים אותה?

• האם הצבעים עובדים יחד?

• האם הרקע מסייע לסיפור, או רק יוצר עומס?

• האם יש עצמים ברקע שמסיחים את הדעת?

• האם ניתן להשיג תוצאה טובה יותר באמצעות שינוי המיקום או זוית הצילום?

לא מעט צלמים מנסים לפתור חלק מהבעיות באמצעות יצירת עומק שדה רדוד (קביעת מפתח צמצם בעל ערך נמוך). אבל הרקע הטוב ביותר לא בהכרח ריק או מטושטש לחלוטין. רקע סביבתי יכול להוסיף הקשר ולספר לנו משהו חשוב על הנושא.

02 צעד שני - ניקוי הרקע סביב הנושא

המטרה של מרבית הצלמים היא למקד את עיני הצופה בנושא. על מנת להקל על הצופה להבחין בין הדמות המצולמת לבין כל מה שמסביבה ניתן להשתמש במספר טכניקות. כאמור, הדרך הנוחה והקלה ביותר היא להשתמש בעומק שדה רדוד. אבל הדרך הקלה לא תמיד אפשרית וגם לא בהכרח נכונה. הנה מספר דרכים ליצירת הפרדה:

1. הפרדת הראש - בצילום אנשים ובעלי חיים כדאי לוודא שהאזור סביב הראש יהיה נקי. שאר הגוף יכול להיחתך על ידי אלמנטים - אבל ראש שסביבו אזור נקי מרעש ויזואלי כמו קווים חוצים יבלוט וימשוך את עיני הצופה.

2. בהירות - דמות בהירה על רקע כהה בולטת מאוד (וגם ההפך, אם כי קצת פחות).

3. צבע - דמות בגוון חם בולטת על רקע קריר; פרח אדום בולט הרבה יותר כשאין עצמים אדומים נוספים בסביבה.

4. טקסטורה - דמות חדה ומפורטת מושכת את העין מול רקע רך ופשוט, גם אם הרקע עדיין ניתן לזיהוי.

טיפ טכני מרכזי: המרחק בין הדמות המצולמת לרקע חשוב לא פחות מהצמצם. אם הרקע צמוד אליה, גם צמצם פתוח מאוד לא יטשטש אותו; אם הוא רחוק, אפשר לקבל רקע רך ויפה גם בצמצם קטן יותר. רגע לפני שאתם נוגעים בהגדרות הצילום - נסו לחכות קצת, או לזוז למיקום שונה - יתכן והעצם (בין אם הוא בן אדם או בעל חיים) יעבור ליד קטע קיר נקי, חיה תזוז מול אזור כהה, פרח יפסיק לחפוף עצם אחר ברוח.

03 צעד שלישי - מיקום מכוון

מיקום הנושא במרכז התמונה הוא ברירת המחדל של רוב הצלמים. העניין הוא שלעיתים קרובות הצבת הנושא בשוליים - לרוב שליש מהדרך (חוק השלישים) - עובדת טוב יותר. ראוי לסייג ולציין שהזזת הדמות מהמרכז לא יוצרת אוטומטית תמונה טובה. השאלה האמיתית שצריכים צלמים לשאול היא למה הדמות ׳שייכת׳ לנקודה מסוימת בתמונה?

דוגמאות למקרים שבהם מיקום מכוון עובד:

• אדם או חיה שמביטים לצד אחד - מרחב בכיוון המבט גורם לתמונה להרגיש טבעית.

• מבט מכוון החוצה מגבולות התמונה בכוונה תחילה גורם לצופה לתהות “על מה הם מסתכלים?”

• דמות בתנועה - תרגיש נוח יותר כשיש מרחב לפניה, ולא חלל גדול מאחוריה.

• ניקיון לעומת עומס - כשהדמות בתמונה נמצאת באזור עמוס והאזור הנגדי נקי וההפך.

אלה כמובן לא חוקים מוחלטים: דמות ממורכזת שמביטה ישירות במצלמה יוצרת סימטריה ועוצמה וחיבור חזק לצופה. דמות קטנה מוקפת במרחב יכולה להעביר בדידות או גודל של סביבה - כמו עץ יחיד במישורי המסאי מארה בקניה.

04 צעד רביעי - איזון חזותי

איזון חזותי הוא אחד העקרונות החשובים בקומפוזיציה. הוא מתייחס לאופן שבו המרכיבים השונים בתמונה מתחלקים במרחב, ולתחושה שנוצרת אצל הצופה בעקבות החלוקה הזאת. תמונה מאוזנת היא תמונה שבה המרכיבים החזותיים אינם מתחרים זה בזה באופן מקרי, אלא יוצרים יחד תחושה של סדר, יציבות והרמוניה. תמונה מאוזנת לא חייבת להיות סימטרית - היא רק צריכה להרגיש מכוונת: לא צפופה מדי, לא משוחררת מדי. שאלו את עצמכם: לאן נודדת העין שלי אחרי שהיא מביטה בנושא? האם המרחב הריק מרגיש מכוון או כמו טעות? האם חלק מסוים בתמונה מושך את תשומת הלב בלי סיבה מועילה?

מה משפיע על האיזון החזותי?

יש מספר גורמים שמשפיעים על המשקל החזותי של עצם בתמונה:

גודל - לא מדובר בעצמים זהים בשני צדי התמונה. עצם קטן ובהיר יכול לאזן עצם גדול וכהה בהרבה.

כוחו של האי-זוגי - מספר עצמים אי זוגי לרוב יוצר איזון.

צבע - צבעים חזקים, רוויים או בולטים מושכים את העין יותר מצבעים ניטרליים.

בהירות וניגודיות - אזור בהיר על רקע כהה, או להפך, עשוי להפוך למוקד תשומת הלב.

מיקום - עצם הממוקם סמוך לקצה התמונה עשוי ליצור תחושה של משקל חזותי שונה מאותו עצם הממוקם במרכז.

מורכבות ופרטים - בתמונה שבה צד אחד עמוס בפרטים, מבנים או עצמים, אפשר להשאיר את הצד השני כמעט ריק. החלל הריק אינו בהכרח חיסרון - הוא מאפשר לעין לנוח ומדגיש את העצמים החשובים. לדוגמה, צילום של אדם העומד בצד שמאל של התמונה ומביט לעבר שטח פתוח בצד ימין. החלל הפנוי יוצר איזון וגם מעניק לתמונה תחושת מרחב.

משמעות רגשית - פנים אנושיות, מבט של אדם או בעל חיים עשויים למשוך תשומת לב רבה גם כשהם קטנים יחסית.

העיקרון: שטח ריק הוא מרכיב פעיל בקומפוזיציה, ולא שטח מבוזבז.

מדוע איזון חזותי חשוב כל כך?

לאיזון החזותי יש מספר תפקידים מרכזיים:

• הכוונת המבט: הוא עוזר לצלם להחליט היכן הצופה יתחיל להתבונן בתמונה ולאן ימשיך.

• יצירת תחושה: תמונה מאוזנת יכולה לשדר רוגע והרמוניה, בעוד שחוסר איזון מכוון יכול לייצר מתח, דרמה ותנועה.

• הדגשת הנושא המרכזי: איזון נכון מאפשר להבליט את הנושא מבלי שמרכיבים אחרים יגנבו ממנו את תשומת הלב.

• יצירת עניין: שימוש נכון במשקל חזותי מאפשר ליצור תמונות מעניינות גם כאשר הנושא המרכזי אינו ממוקם במרכז.

הערה חשובה: איזון חזותי אינו מטרה בפני עצמה. לפעמים צילום לא מאוזן במכוון הוא דווקא צילום מוצלח יותר. למשל, אדם קטן מאוד בקצה הפריים מול נוף עצום וריק יכול להעביר תחושה של בדידות, קטנות או התבוננות בטבע. במקרים כאלה, חוסר האיזון הוא חלק מהמסר שהצלם מבקש להעביר.

05 רישום באור

מרבית הצלמים מחפשים את הנושא המעניין, את הרקע המיוחד או את זווית הצילום הנכונה. צלמים מנוסים יודעים שלעיתים כדאי להתחיל דווקא במקום אחר: בחיפוש אחר האור הנכון. למעשה, אפשר לצלם את אותו אדם, באותו מקום ובאותה עדשה, ולקבל שתי תמונות שונות לחלוטין. ההבדל לא בהכרח נעוץ במצלמה או בהגדרות, אלא באור. אור הוא לא רק אמצעי שמאפשר לנו לראות את הנושא המצולם. הוא כלי יצירתי שבאמצעותו אפשר לעצב את התמונה, להדגיש פרטים, ליצור עומק ולהכתיב את האווירה שלה.

איך עושים את זה ולמה זה חשוב?

במקום להגיע למקום, לבחור נושא ומיד להתחיל לצלם, נסו לעצור ולבחון תחילה את האור בסביבה. שימו לב לכיוון שממנו הוא מגיע, לאיכותו, לעוצמתו ולאופן שבו הוא נופל על הנושא. התחילו בחיפוש אחר הדברים הבאים:

אור צדדי - מאיר את הנושא מכיוון אחד ויוצר צללים שמדגישים מרקם, נפח ותלת־ממדית. מתאים במיוחד ליצלוםמי דיוקן, צילום מוצרים וצילום טבע.

אור אחורי - מגיע מאחורי הנושא ויכול ליצור הילה סביב המצולם, להדגיש שיער, עלים או טיפות מים ולייצר תחושה דרמטית. לעיתים כדאי להשתמש במדידת אור נקודתית כדי למנוע חשיפת יתר של הרקע.

אור מפוזר - אור שעובר דרך עננים, וילון או משטח שקוף. הוא יוצר תאורה רכה, מפחית ניגודיות ומאפשר לקבל מעברים עדינים בין אזורים מוארים לצללים.

כתמי אור וצל - חפשו אור שחודר דרך חלונות, ענפים, תריסים או פתחים. משחק בין אזורים מוארים לכהים יכול ליצור קומפוזיציה מעניינת ולהוביל את עין הצופה אל הנושא.

טיפ של צלמים מנוסים: אל תמהרו להזיז את המצולם או לשנות את הגדרות המצלמה. לפעמים כל מה שצריך הוא לשנות את מיקום הצלם בכמה צעדים, להמתין שהשמש תזוז מעט או למצוא זווית שבה האור נופל בצורה מעניינת יותר.

העיקרון החשוב הוא פשוט: במקום להתאים את האור לנושא, נסו למצוא נושא שמתאים לאור שכבר קיים. כך תלמדו לזהות הזדמנויות צילום גם במקומות שנראים במבט ראשון חסרי עניין.

5 טיפים בונוס

1. אל תסתפקו בתמונה אחת - צלמים מנוסים מצלמים לעיתים סדרה של תמונות מאותו מצב, תוך שינוי קל בתזמון, בהבעה, בזווית או בקומפוזיציה. בצילום אנשים, למשל, ההבדל בין תמונה רגילה לתמונה מצוינת עשוי להיות שבריר שנייה שבו ההבעה מושלמת. צלמו כמה אפשרויות ובחרו את התוצאה הטובה ביותר.

2. צלמו את הרגע שלפני הרגע - בצילום אנשים, אירועים וצילום רחוב, הרגע המעניין ביותר לא תמיד מתרחש בשיא ההתרחשות. לעיתים דווקא השנייה שלפני צחוק, תנועה או מחווה מעניינת מייצרת תמונה מרגשת ואותנטית יותר. במקום להגיב לאירוע, נסו לצפות אותו מראש ולהיות מוכנים. לעיתים הדרך לתפוס בדיוק את הרגע הוא לבצע צילום רציף.

3. תרגיל 5 התמונות - בחרו נושא אחד וצלמו אותו בחמש דרכים שונות לחלוטין: פעם אחת תיעודית, פעם אחת מינימליסטית, פעם אחת דרמטית, פעם אחת מופשטת ופעם אחת סיפורית. המטרה היא לא להפיק חמש תמונות טובות, אלא להרחיב את טווח האפשרויות היצירתיות שלכם.

4. השאירו מקום לעיבוד כבר בשלב הצילום - אל תחשבו רק על התמונה כפי שהיא נראית כרגע, אלא גם על אפשרויות העיבוד שלה. בצילום נוף, למשל, כדאי לשמר פרטים באזורים הבהירים ולהימנע מהחשכת צללים עד לאובדן פרטים. בצילום מוצרים ודיוקנאות, חשבו מראש על הפרדת הנושא מהרקע ועל האפשרות לבצע התאמות מקומיות בהמשך. לפעמים המטרה היא לא בהכרח להשיג קובץ שנראה מושלם במצלמה, אלא קובץ שמכיל את מרב המידע הדרוש לתוצאה הסופית.

5. אל תמחקו - אחרי הצילום, אל תמהרו למחוק תמונות שנראות פחות מוצלחות במסך המצלמה. מסך קטן אינו תמיד משקף את איכות התמונה, ולעיתים דווקא בצפייה על מסך גדול תגלו תמונה מוצלחת שלא הבחנתם בה קודם.

כל התמונות במאמר צולמו ע״י יגאל לוי - כל הזכויות שמורות © | מאמרים נוספים על צילום במדור הצילום